以往的美学教材，不是哲学太多，艺术太少，就是教训太多，思想太少。

　　这本教材则力图创新，以独特的方式与读者一起思考美学所归属的纯粹诗性直观的领域。全书以“人的存在性境域的显现活动”为诗性直观的根基，形成了一个回到审美活动之“事情本身”的切实理路，从而摆脱旧美学的“美的本质设问”、“主观一客观二元对立”、“审美静观”等理论陷阱，梳理出了既交美学的底，又适应21世纪美学发展的美学体系，在美学体系方面深具创新性。

　　本书附有关于重要美学家、美学现象、美学流派和一些前沿问题讨论等的“插文”，这是专为读者更加真切地进入审美活动的诗性天地而特别设计的。这些“插文”具有采光的效果，让人获得一种通透和开阔的视野，就像建筑物上的落地窗一样。

　　第四版的修订不仅增补了近几年的美学研究成果，而且尝试运用新技术，将教学大纲和作者开讲视频转换为二维码，放在封底，既节省了篇幅，也增加了教材的互动性。此外，作者专门制作了教学课件，欢迎大家登陆www.crup.com.cn/rw本书页面下载。

在线试读：

　　人类直接或间接地注意到美的现象和诗意创造的世界，并对其进行有意识的思考，是从公元前6世纪的古希腊和中国开始的。

　　文献记录表明，古希腊的毕达哥拉斯学派（该学派主要活动在公元前6世纪）是最早开始思考美的。这个学派主要的智力活动，是在数学和音乐两大领域。该学派认为，宇宙是由数构成的。于是他们就按照数的关系，探究了诸如身体、音乐和图形中能够带来和谐美感的比例关系。比如他们认为，图形中最美的是球形和圆形。毕达哥拉斯学派因之成为西方从形式角度研究美和艺术的滥觞。

　　公元前5世纪，是古代理性思维崛起的时期，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等，开始从理性思维的高度来思考美和丰富的艺术的历史过程，企图在概念和定义的水平上赋予“美”一个恰当的内涵。

　　柏拉图的《大希庇亚篇》，是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章。这是一篇由苏格拉底为一方，希庇亚为另一方所进行的关于“美”的智力对话。在对话中，苏格拉底要求他的辩论对手不要告诉他什么东西是美的，而是要告诉他什么是“美本身”，即那使一切美的东西美的要素是什么。柏拉图坚持有这样一个“美本身”，是“美”这个词从一般名词上升为概念的重要步骤。柏拉图在这篇文章中的两个观点，即认为在所有的美的事物中有一个美的共相，它是一切美的事物之所以美的最终原因，以及坚持应该给这个美的共相下定义，给后来的西方哲学和理性思考探索美的现象带来了巨大的影响，确定了它们探究的方向——追寻什么是“美本身”。从此，给“美”下定义的漫漫征程开始了。